{"id":572,"date":"2021-03-02T22:31:44","date_gmt":"2021-03-03T01:31:44","guid":{"rendered":"https:\/\/mostramuseu.com\/?page_id=572"},"modified":"2024-06-17T15:54:16","modified_gmt":"2024-06-17T18:54:16","slug":"curadoria-mostra-museu-arte-na-quarentena","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/curadoria-mostra-museu-arte-na-quarentena\/","title":{"rendered":"CURADUR\u00cdA"},"content":{"rendered":"
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Mostra Museo: un aliento de creatividad<\/strong><\/p>

No come\u00e7o, era o nada. Quando a pandemia deu seus primeiros sinais, o mundo parou e todos ficamos paralisados. O nada se instaurou. Mas dele, fez-se a luz. A luz do sol que nasce todos os dias, mas tamb\u00e9m a luz propagada pela tecnologia, que, como uma liga\u00e7\u00e3o neural, fez correr a eletricidade pelas veias rob\u00f3ticas e humanas de todos os que viveram tal momento \u00fanico da humanidade na terra. O que a principio esteve paralisado, ent\u00e3o, voltou a correr e a inspirar o nosso microcosmo interior \u2013 e logo o exterior. Assim desenvolveu-se a produ\u00e7\u00e3o criativa em diversas \u00e1reas em 2020 e nos anos que vivemos a seguir.<\/p>

Foi assim tamb\u00e9m que a Mostra Museu<\/strong> teve in\u00edcio. Se antes era o nada, a partir da eletrizante onda criativa que turbinou a Internet neste per\u00edodo viu-se o brilho que a mente humana pode alcan\u00e7ar. Agora, quatro anos depois, com in\u00fameras perdas, mas tamb\u00e9m reflex\u00f5es e aprendizados adquiridos, nos damos conta do poder interior que nos forma. A experimenta\u00e7\u00e3o do isolamento nos fez perceber que muitas vezes a cria\u00e7\u00e3o nasce de um lugar tido como solit\u00e1rio, no entanto, que tamb\u00e9m \u00e9 de conex\u00e3o. Um exerc\u00edcio de troca consigo mesmo em que misturamos mem\u00f3rias, refer\u00eancias e viv\u00eancias para construir algo in\u00e9dito que devolvemos ao mundo.<\/p>

Aos poucos, a comunica\u00e7\u00e3o e a mobilidade humana voltaram a caminhar juntas. O que come\u00e7ou no campo das ideias, encontrou-se, ent\u00e3o, v\u00edvido em mobili\u00e1rios urbanos, que ocuparam pontos de \u00f4nibus, metr\u00f4s e trens, e no universo virtual, por meio de acessos a QR Codes espalhados pela cidade de S\u00e3o Paulo, em uma exposi\u00e7\u00e3o hibrida, online e offline.<\/p>

Este ano, as obras exibidas na capital paulista em 2021 extrapolam tal ambiente ocupando outras duas cidades do estado, Santos e Campinas. Nelas, cria\u00e7\u00f5es que foram produzidas durante esse per\u00edodo t\u00e3o desafiador por artistas de diferentes partes do mundo conectam-se novamente aliadas a uma nova safra de trabalhos feitos por artistas das duas respectivas localidades. Nessa itiner\u00e2ncia, a Mostra Museu passa a ser apresentada sob dois temas: \u201cNatureza Conecta\u201d e \u201cIsolamento Criativo\u201d.<\/p>

Na primeira, artistas de diferentes partes do globo utilizam-se do meio ambiental como est\u00edmulo para vincular-se ao seu universo interior. O meio ambiente tem sido para muitos uma forma de descompress\u00e3o e um lugar, seja ele real ou imagin\u00e1rio, de nos aproximarmos da liberdade e da cura. J\u00e1 em \u201cIsolamento Criativo\u201d s\u00e3o reunidas obras que t\u00eam como pilar o exilio como forma de produ\u00e7\u00e3o. \u00c9 por meio desse retiro em dire\u00e7\u00e3o a uma conex\u00e3o pr\u00f3pria que muitas vezes alcan\u00e7amos maneiras mais profundas de despertar a criatividade.<\/p>

A escolha das obras produzidas, sejam elas ligadas \u00e0s artes pl\u00e1sticas, ao design gr\u00e1fico, ao cinema ou \u00e0 anima\u00e7\u00e3o, tratam sobre aprendizados coletivos e pessoais que per\u00edodos de grandes transforma\u00e7\u00f5es como esse podem alcan\u00e7ar. Se no mundo real a pandemia ganhou contornos e pode ser vista por outros prismas que s\u00f3 o tempo e o distanciamento dos fatos nos permitem alcan\u00e7ar, no das ideias ela segue pujante em um intenso rastro de renova\u00e7\u00e3o, que reverbera dentro de todos n\u00f3s e em tudo aquilo que tocamos depois.<\/p>

Ana Carolina Ralston<\/strong>
Curadora<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ana Carolina Ralston<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Curadur\u00eda de Artes Visuales<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ana Carolina Ralston act\u00faa como curadora de arte y periodista en Brasil y en otros pa\u00edses. Fue directora art\u00edstica de la Galer\u00eda Kogan Amaro, con unidades en Sao Paulo y Zurich, y curadora del museo FAMA, en Itu\/Sao Paulo, de 2019 a 2020. Es la redactora en jefe de la revista Moda, una publicaci\u00f3n mensual que acompa\u00f1a el peri\u00f3dico O Estado de S. Paulo, sobre moda y cultura. Fue editora senior de cultura y lifestyle de Vogue Brasil, entre 2013 y 2018, y firm\u00f3 las ediciones de 2019 de Harper 's Bazaar Art. \nHizo una maestr\u00eda en periodismo cultural de la Universidad de Columbia New York en Espa\u00f1a y actualmente est\u00e1 cursando estudios de posgrado en arte, cr\u00edtica y curadur\u00eda en la PUC-SP.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The Covid Art Museum<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Co-curadur\u00eda de Artes Visuales<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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El The Covid Art Museum es el primer museo digital en exhibir arte creado durante la pandemia del coronavirus. \u00c9l naci\u00f3 el d\u00eda 19 de Marzo, tres d\u00edas despu\u00e9s del inicio de la cuarentena en Espa\u00f1a, por Emma Calvo, Irene Llorca y Jos\u00e9 Guerrero, tres creativos que trabajan en el \u00e1rea de publicidad del pa\u00eds europeo. El objetivo del The Covid Art Museum es recolectar testimonios art\u00edsticos sobre la crisis de la salud, al igual que dar visibilidad y valorizar las obras realizadas por los artistas en sus hogares, adem\u00e1s de construir conexiones entre personas que est\u00e1n pasando por la misma experiencia.<\/p>

Las obras en exhibici\u00f3n en las redes sociales dieron origen a una muestra pluralista de lo que\nsignifica la pandemia. Cada artista trae sus propias experiencias y reflexiones sobre esta\nsituaci\u00f3n. Las t\u00e9cnicas usadas en las obras son de lo m\u00e1s diversas, desde fotograf\u00edas,\nilustraciones, instalaciones y animaciones. Hoy, el proyecto cuenta con un acervo digital de m\u00e1s de 1.000 obras de 120 pa\u00edses y sus fundadores participan como co-curadores de la\u00a0Mostra Museu \u2013 Arte na Quarentena<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En marzo de 2020, el coronavirus determin\u00f3 oficialmente un lockdown en nuestras actividades diarias, lo que nos hizo tener muchas incertidumbres. Se hizo silencio en las calles y en nosotros. Los locales de conciertos, la mayor fuente de ingresos de los m\u00fasicos, cerraron, pero la m\u00fasica nos hizo compa\u00f1\u00eda a todes, aislados en nuestros hogares, en un a\u00f1o tan dif\u00edcil e innegablemente hist\u00f3rico. La cultura, una vez m\u00e1s, nos ayud\u00f3 a sobrevivir, mientras que los artistas proveedores de nuestras alegr\u00edas se reinventaron en sus silencios, sin nunca parar.<\/p>

Al alcance de lo que ten\u00edan sus cabezas pensantes y generosas, ellos nos dieron frutos que alimentaron nuestros o\u00eddos y ojos. Nuevas semillas tambi\u00e9n brotaron en un tiempo de contracci\u00f3n. Adem\u00e1s de canciones, algunas de ellas grabadas en nuevos formatos y a distancia, nos dieron registros audiovisuales que marcan un momento mundial, de muchos protocolos y cuidados en escena que exigieron a\u00fan m\u00e1s de la creatividad.<\/p>

Ning\u00fan sistema nos va a callar, ning\u00fan sistema nos ha callado. En contramano del asfixiamiento y de la necropol\u00edtica, la cultura brasile\u00f1a se torci\u00f3 pero no se rompi\u00f3. Y la Mostra Museu tambi\u00e9n se conecta a ella por la m\u00fasica en este recorte de artistas consagrados al arte que se reinventaron a s\u00ed mismos y a las nuevas direcciones y voces que la m\u00fasica brasile\u00f1a nos dio incluso en aislamiento y distanciamiento.<\/p>

A los 70 a\u00f1os de vida, Numa Ciro nos dio un ba\u00f1o de vida y renovaci\u00f3n y lanz\u00f3 su primer \u00e1lbum. De una nueva y efervescente generaci\u00f3n del rap nacional, Baco Exu do Blues posterg\u00f3 un \u00e1lbum terminado e hizo otro -N\u00e3o Tem Bacanal na quarentena-, grabado en solo tres d\u00edas. Otro trabajo para un momento presente.<\/p>

En un a\u00f1o en el que el racismo, finalmente, caus\u00f3 conmoci\u00f3n mundial a partir del asesinato de George Floyd por la polic\u00eda estadounidense, la paulistana, Jup do Bairro emergi\u00f3 con su \u00e1lbum-manifiesto \"Corpo Sem Ju\u00edzo\", explorando incluso otros temas, como la sexualidad, el g\u00e9nero, la vida real de la periferia. Es tambi\u00e9n de la periferia -pero esta vez de las de Bah\u00eda- que vino una de las mejores sorpresas de 2020: Yan Cloud y su \u00e1lbum \"Pinkboy\".<\/p>

A partir de un espect\u00e1culo realizado meses antes de la pandemia, Emicida nos trajo una clase-documental sobre la cultura negra brasile\u00f1a y, como obsequio, un encuentro con Gilberto Gil. \u201cVivir es irse, volver y compartir\u201d; dice la canci\u00f3n. \"Es todo para ayer\". Irse, volver y compartir. As\u00ed lo hizo y lo hace la m\u00fasica brasile\u00f1a. Coloc\u00e1ndonos en su tiempo presente, sin olvidarnos del pasado para compartir la expectativa de un futuro en el que el arte sea mejor comprendida.<\/p>

La pandemia ha dado un nuevo significado a la potencia de hacerse o\u00edr, escuchar, compartir. Brasil es mucho m\u00e1s grande y diverso de lo que parece. Es femenino, negro, ind\u00edgena, LGBTqIA+. Es este el Brasil que debe inspirarnos y el que necesita ser m\u00e1s escuchado para que nuestras bandas sonoras tengan un poco m\u00e1s de amor, conciencia y libertad en el ser y el existir, para que, as\u00ed, las personas nos encontremos - y r\u00e1pido. 2021 promete. Escuchen las playlists de la Mostra Museu y vean los videos. Ellos tienen mucho que decirnos.<\/p>

Pedro Henrique Fran\u00e7a<\/strong>
Curador<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pedro Henrique Fran\u00e7a<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Curador\u00eda de M\u00fasica<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Pedro Henrique Fran\u00e7a es periodista, director y guionista. Como periodista, trabaj\u00f3 y escribi\u00f3 sobre m\u00fasica en redacciones como Estad\u00e3o y Joyce Pascowitch, adem\u00e1s de haber colaborado con reportajes y perfiles especiales para los peri\u00f3dicos Folha, O Globo, Valor Econ\u00f4mico y revistas como Marie Claire, Gol, Vogue, GQ. Firm\u00f3 la direcci\u00f3n y el gui\u00f3n de los videoclips \u201cPedrinho\u201d, de Tulipa Ruiz (ganador de la Mejor Pel\u00edcula en el Festival de Cine de Vit\u00f3ria en la categor\u00eda Video Musical y nominado al MVF, Music Video Festival), \u201cNingu\u00e9m Perguntou por Voc\u00ea\u201d, de Letrux, \u201cDe Ontem\u201d, de Liniker (ganador de la mejor direcci\u00f3n de arte en el LAMVF y seleccionado para el Bogot\u00e1 Music Video Festival), \"Al\u00f4, Al\u00f4 Marciano\" y \"Djanira\", de Illy, y \"N\u00e1ufrago\", de Majur, nominado al Festival de clips de Vit\u00f3ria.<\/p>

Fundador del colectivo Representa, se dedica a proyectos audiovisuales con enfoque en la promoci\u00f3n de la diversidad. Fue curador y mentor en el Natura Musical 2020, que abarc\u00f3 m\u00e1s de 40 artistas, bandas y colectivos culturales.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mostra Museu: um sopro de criatividade No come\u00e7o, era o nada. Quando a pandemia deu seus primeiros sinais, o mundo parou e todos ficamos paralisados. O nada se instaurou. Mas dele, fez-se a luz. A luz do sol que nasce todos os dias, mas tamb\u00e9m a luz propagada pela tecnologia, que, como uma liga\u00e7\u00e3o neural, […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-572","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/572","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=572"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/572\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4057,"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/572\/revisions\/4057"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mostramuseu.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=572"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}