Al principio, era la nada. Cuando la pandemia dio sus primeras señales, el mundo se paró y todos nos quedamos paralizados. La nada se instaló. Pero de ella, se hizo la luz. A la luz del sol que nace todos los días, pero también la luz emanada por la tecnología, que, como una conexión neuronal, hizo correr la electricidad por las venas robóticas y humanas de todos los que vivieron ese momento único de la humanidad en la tierra. Lo que al principio estuvo paralizado, consecuentemente, regresó a correr y a inspirar nuestro microcosmo interior - y después el exterior. Así se desarrolló el arte, la cultura y la producción creativa en diversas áreas en 2020.
Fue así también que la Mostra Museu se inició. Si antes, era la nada, a partir de la electrizante ola creativa que impulsó el Internet en este período, se vió un total brillo de la mente humana. Aquellos que no se creían artistas, crearon. Y un poco de lo que vimos nacer en un año tan fatal se reunió y, ahora, muestra su rostro en un proyecto híbrido que mezcla tecnología, presencia y, claro, arte.
La comunicación y la movilidad humana están, una vez más, tomadas de la mano. Lo que comienza en el campo de las ideas, ahora se encuentra en los puntos de autobús, el metro y trenes, en QR Codes y en imágenes que penetran nuestros celulares. Creaciones que fueron realizadas durante ese fatídico año se unen y se dan rienda suelta.
La decisión de las obras realizadas por diferentes artistas, sea que estén conectados a las artes plásticas, al diseño gráfico, al cine o a la animación, está siendo hecha por otros que también sintieron en su propia piel y sobrevivieron a los 365 días del año que terminó. Lo que es controversial, no obstante, es que físicamente este puede haber acabado, pero no sin dejar un rastro de productividad realizada en aislamiento y que continúa. El aire que sopló tanto en 2020 también nos trajo la creatividad de reinventarnos. 2021 comienza uniendo el arte de todo el mundo en un proyecto sensible que cose ese sinuoso tejido que tiene como punto de partida nuestra transformación.
Ana Carolina Ralston
Curadora
A Mostra Museu: Arte na Quarentena reúne num recorte internacional, trabalhos produzidos no período de isolamento da pandemia do Covid 19 e traz luz às linguagens de artes visuais e música que se desdobram de formas diferentes dentro do projeto.
Para o núcleo de artes visuais, a Mostra recebe as inscrições via convocatória de trabalhos produzidos a partir do dia 12 de março de 2020 – dia que foi decretado estado de calamidade pública pela OMS (Organização Mundial de Saúde), em dois formatos finais: vídeo e imagem – que apresentam em si diferentes linguagens: criações digitais, desenho, design, escultura, fotografia, grafite, gravura, pintura, poesia visual, vídeo arte, colagem, instalação, performance, body art, entre outras manifestações híbridas.
A seleção pela curadoria da Mostra, composta por Ana Carolina Ralston e The Covid Art Museum (CAM) será realizada em duas etapas: a primeira seleção com base no acervo do CAM ganha as plataformas digitais do projeto no mês de março, enquanto as inscrições para a segunda finalizam em 05 de março.
Ao todo, cerca de 200 trabalhos serão selecionados para compor a plataforma online do projeto e uma exposição a céu aberto nas ruas da cidade de São Paulo – Brasil, para o todo o público no mês de abril.
As músicas e videoclipes gestados no período também ganharão os ouvidos do Museu. A partir da seleção e convite realizado pela curadoria, o projeto lança luz na produção musical brasileira e artistas que criaram inspirados neste período e produziram novos trabalhos integram a coletânea do projeto. As músicas compõe a trilha sonora da Mostra em duas playlists, junto a seus respectivos videoclips.
O lançamento do acervo da Mostra Museu acontece em dois momentos: no mês de março em canais de streaming e na plataforma multimídia do projeto; e no mês de abril, via QRCode na abertura da exposição de artes visuais em espaço público, quando os núcleos do projeto interligam-se.
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* imagem ilustrativa
Ana Carolina Ralston actúa como curadora de arte y periodista en Brasil y en otros países. Fue directora artística de la Galería Kogan Amaro, con unidades en Sao Paulo y Zurich, y curadora del museo FAMA, en Itu/Sao Paulo, de 2019 a 2020.
Es la redactora en jefe de la revista Moda, una publicación mensual que acompaña el periódico O Estado de S. Paulo, sobre moda y cultura. Fue editora senior de cultura y lifestyle de Vogue Brasil, entre 2013 y 2018, y firmó las ediciones de 2019 de Harper 's Bazaar Art.
Hizo una maestría en periodismo cultural de la Universidad de Columbia New York en España y actualmente está cursando estudios de posgrado en arte, crítica y curaduría en la PUC-SP.
El The Covid Art Museum es el primer museo digital en exhibir arte creado durante la pandemia del coronavirus. Él nació el día 19 de Marzo, tres días después del inicio de la cuarentena en España, por Emma Calvo, Irene Llorca y José Guerrero, tres creativos que trabajan en el área de publicidad del país europeo. El objetivo del The Covid Art Museum es recolectar testimonios artísticos sobre la crisis de la salud, al igual que dar visibilidad y valorizar las obras realizadas por los artistas en sus hogares, además de construir conexiones entre personas que están pasando por la misma experiencia.
Las obras en exhibición en las redes sociales dieron origen a una muestra pluralista de lo que significa la pandemia. Cada artista trae sus propias experiencias y reflexiones sobre esta situación. Las técnicas usadas en las obras son de lo más diversas, desde fotografías, ilustraciones, instalaciones y animaciones. Hoy, el proyecto cuenta con un acervo digital de más de 1.000 obras de 120 países y sus fundadores participan como co-curadores de la Mostra Museu: Arte na Quarentena.
